Рисунки аниме теперь можно наносить на любые поверхности при помощи аэрографии!
  
     Аниме довольно быстро завоевало популярность по всему миру. Несмотря на то, что японская анимация рассчитана, как правило, на подростков, она нашла поклонников и среди людей старшего возраста. Хотя японское аниме и появилось под влиянием западной мультипликации, в частности известных героев диснеевских мультфильмов, она имеет некоторые черты присущие только этой субкультуре.




  
     Для аниме в первую очередь характерны неестественно большие глаза персонажей, при помощи которых режиссер передает их эмоции и характер. Главные герои, как правило, изображены с дружелюбными, веселыми и полные жизни глазами. Отрицательные напротив — имеют суженные, полузакрытые, прикрытые челкой глаза с взором хищной птицы, хитрые же – небольшие глаза подобно лисице с прищуром.
  
     Более того, для передачи состояния героя аниме, его глаза могут быть изображены с некими эффектами. К примеру, впадение в транс или обретение «магических» возможностей глаза, как правило, становятся стеклянными, в случае ярости – прищуриваются, зрачки при этом становятся крохотными. В некоторых случаях глаза могут быть с блеском, персонаж радуется или собирается расплакаться; для подчеркивания эрудиции или скромности – обязательно герой будет иметь очки с прозрачными линзами.
  
     Поэтому художник уделяет много внимания глазам, стараясь сделать их выразительными, прорисовывая мельчайшие детали. В то же время рот и нос может быть изображен всего лишь несколькими линиями. Волосы ниспадают прядями, классические прически в аниме встретить трудно, более того они, как правило, развиваются на ветру. Изображая персонажа на сером фоне с развивающими волосами под порывом ветра, художники добиваются эффекта одиночества или скорби, подчеркивая пустоту его внутреннего мира.
  
     Одежда у героев аниме может быть разнообразной: кимоно, школьная форма, боевые доспехи или обычные костюмы, но она изображена без плавных переходов из одного цвета в другой (полутонов), только основной цвет и тень.
     Как видим, при рисовании аниме ключевым моментом служат глаза, все остальные элементы являются второстепенными. И хотя в последнее время появляются мультипликации, где героям уделено больше внимания для придания художественной реалистичности, все же классическое аниме остается без изменений.
  
     Рисовать аниме можно: художественными кистями, в специальных компьютерных программах или с помощью аэрографа. (Аэрограф – миниатюрный краскопульт с виду напоминающий небольшую шариковую ручку, служит для создания аэрографии.)

  
     На видео продемонстрировано процесс рисования аниме (девушки) при помощи аэрографа с использованием трафаретов. Поэтому обучение техники аэрографии происходит намного проще и быстрее, нежели традиционному художественному рисованию. Продолжительность курсов аэрографии составляет в среднем 2 недели, за это время можно научиться, не только рисовать простые изображения, но и создавать сложные картины.
  
     Положительным моментом техники аэрографии может служить то, что она позволят создавать рисунки практически на любой поверхности и любой сложности. А с появлением в продаже миниатюрных бесшумных компрессоров, стало возможным рисовать теперь даже в обычных квартирах.  
     Сфера применения аэрографии очень большая – от создания рисунков на автомобилях до украшения кондитерских изделий. Научиться рисовать аэрографом вы можете здесь.
    Аэрография хороший способ расширить свои возможности!